貝蒂·艾德華認為“學會感知”需要回溯到童年的記憶之中。“忙碌的現實社會讓許多人不愿意花費時間去回想自己的童年。多數成年人認為：
回憶過去是種時間浪費，那是自己退休躺在躺椅上曬太陽才會做的事情。然而，多數成年人在坦承自己不會繪畫的同時，卻不去回憶自己在孩童時代那些很有創意的繪畫。”很多人，在孩童時代可以隨意暢想，畫出自己身邊的事情，畫出自己想畫的東西。但多數人在十歲左右漸漸放棄繪畫，直到成人，逐漸轉變成連一條直線都無法畫直的人。
“人類在嬰兒時期經歷的是符號繪畫。他們畫出的任何一個符號，都代表了他們看到外部世界的某樣東西。就像嬰兒畫出的圓形經過細微的變化，可以代表他所看到的任何世界：一個人、一只貓、一個太陽、一朵花，等等。”小孩子幾乎完美的構圖感覺與生俱來。但隨著年齡的增長，這種感覺逐漸消失，只有通過學習才能真正重新獲得。“年齡稍大的孩子把
注意力集中在眼前的物體和它所處的整個空間。對他們而言，紙張的邊界幾乎不存在，和它們所處的位置混為一體。
而年齡小的孩子——他們沒有廣闊的視野，眼前的紙張是獨立的空間。他們知道：自己需要在這個有限的空間里創造一個獨立的世界。”但隨著年齡的增長，孩子們要求自己的畫要更加逼近原貌。于是逐漸陷入“寫實”的困惑中，圖像越來越復雜，并且固執地按照自己眼睛看到的事物還原在紙上，也更多地導致了繪畫的失敗。“不停地失敗也就導致了許多人放棄了繼續繪畫的努力。”
“隨著年齡的增長，我們學會了對事物分類、剔除。這些通過左腦進行的思維很容易將內容豐富而看似無用的感知內容給刪除掉。
當艾德華教授開始意識到這一點，她便開始著手“感知思維”的訓練。“要學會回溯到感性的、原初的思維方式課程，”貝蒂說，“我們不得不學會集中注意力，長時間盯住自己要畫的物體，感知它大量的細節和每個細節之間的關系，并且更多地記錄有用的信息。這種信息往往越多越好，注意每個細節如伺作用于整『本結構。”
這是一種藝術家的
觀察方法——它讓你注意不到時間的劃過，注意不到說出來的話。即使你的聽覺感受到聲音，卻無法準確地把聲音解讀成有意義的詞語。你和你的思維融為一體，固定在感知的物體上。”而創造力也在這種“觀察之中”被蔑漫挖掘。正如教人們寫作不僅僅為了培養作家和詩人，而是為了改善思想、改變人們固有的思維模式。”
艾德華說，“我堅信，任何人隱藏的藝術天分被激活后，不論他在從事何種工作，都會變成一個善于創造、大膽、打破常規、充滿靈感、善于變革的人，能夠在工作的團隊和生活中尋找到更好的溝通方式。
